Compagnie Chorégraphique - Marie Desoubeaux
écritures, dramaturgies et composition du corps dansé
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The Instrument | embodying musicality
En explorant les thèmes du son, du rythme et de l’harmonie à travers de multiples modes d’écoutes; physique, cognitif et émotionnel, ce stage aborde l’incorporation de la musique en improvisation et en composition.
En conscientisant les qualités rythmiques et mélodiques inhérentes à notre pratique, le travail vise à créer un sens vibrant de sa propre musicalité au sein même de son matériel chorégraphique.
La semaine se déroulera en intégrant le toucher, les articulations, le flow, le momentum; en suivant les passions qu’ils suscitent et en interprétant le tempo, la linéarité et la vélocité.
En travaillant avec de la musique live, nous soulignerons les connexions kinésthésiques entre les corps du musicien et du danseur, dans leurs gestes et leurs présences.
Accompagnés par le musicien live Roy Carroll (instruments électro-acoustiques), les stagiaires rencontreront les jeux complémentaires, urgents et immédiats que générent la rencontre entre le son / la musique et la danse.
Ce stage est à destination des personnes mettant le mouvement au centre de leur pratique, danseurs, musiciens et performers souhaitant s’engager dans la dynamique physique de la composition instantanée. Une expérience du mouvement ou de la danse est demandée.
En savoir plus sur les objectifs et le programme pédagogique détaillé.
Du Lundi 25
au Vendredi 29 mai 2020
Durée : 5 jours
De 10h à 16h
Studio May-B, Micadanses
15 rue Geoffroy l’Asnier 75004 PARIS
STAGE REPORTÉ POUR RAISONS SANITAIRES :
Du Lundi 12
au Vendredi 16 octobre 2020
Durée : 5 jours
De 10h à 16h
Studio Noces, Micadanses 20 rue Geoffroy l’Asnier 75004 PARIS
Tarif Organisme : 750€
Tarif individuel : 270€
130€ d’arrhes sont à verser au moment de la confirmation d’inscription.
Parcours Poétique, Politique et Musicalité du corps dansé - module 1
Public : Danseurs professionnels ayant déjà une expérience significative dans la pratique de la composition instantanée, comédiens et musiciens professionnels ayant une expérience significative du mouvement ou n’ayant pas d’appréhension à utiliser le langage corporel.
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Conditions d’inscription*
Maya Matilda Carroll est une chorégraphe, danseuse, coach et professeure indépendante basée à Berlin depuis 2004. Ces treize dernières années, Maya a créé plus de trente pièces, du solo aux pièces composées de plus d’une dizaine de danseurs. Elle a collaboré avec des artistes et performeurs de différents milieux; danseurs contemporains et classiques, artistes plasticiens, poètes, musiciens, comédiens, chanteurs lyriques et artiste amateurs, dans des contextes géographiques et culturels multiples. Maya a créé de nombreuses pièces au sein de sa compagnie The Instrument, mais est également régulièrement commissionnée pour créer des pièces dans certains théâtre nationaux, au sein de compagnies indépendantes, ainsi qu’au sein de structures académiques chorégraphiques. Elle dirige des cours et des stages à destination des professionnels du secteur en Europe et à l’international, développant parallèlement son action pédagogique et artistique. Son travail s’ancre au point de rencontre entre le tangible et l’imaginaire; la réalité et le mythe, depuis et vers la mémoire corporelle, les racines sociales, l’individu et le collectif de l’être humain et de son environnement. Lire la suite
Roy Carroll est un musicien et compositeur irlandais basé à Berlin. Il travaille de manière brute avec des supports électro-acoustiques; -transducteurs, synthétiseur, retours, enregistrements audio, amplificateurs, logiciels- phénomènes auditifs et psycho-acoustique; pour créer des formes à couches multiples, renégociant perpétuellement la transformation de signaux électriques dans un environnement troublé.
Roy est la deuxième moitié de la compagnie The Instrument avec la chorégraphe Maya M. Carroll, avec qui il a crée plus de 30 pièces pour la scène. Roy a été commissionné par des groupes tels queIcebreaker, Dublin Guitar Quartet, Vox21 et The Whispering Gallery. Il a présenté son travail à travers toute l’Europe, au Canada, au Mexique, au Brésil, en Russie et en Nouvelle-Zélande.