The Instrument : Composition & its Tellings avec Maya M. Carroll
Dans cette formation, nous observons et explorons comment les gestes, les mouvements et la présence du corps dans l'espace-temps deviennent la matière même de l'esprit ; nous reconnaissons les différentes strates d'interactions, l'atmosphère et la narration. Notre travail se développe à partir d'une conscience tangible : notre physicalité, notre façon d'évoluer dans l'espace, la fluidité et le souffle. Grâce à ces liens profonds, nous entreprenons un processus de compréhension du comment, du où et du quand nous agissons ; de ce qui nous anime et de la manière dont nous gérons le pouvoir.
Le corps, l'espace et le temps sont en relation intense lorsque nous dansons. Notre écoute et notre attention s'intensifient. S'inviter dans cet espace créatif avec confiance et curiosité ouvre un paysage vibrant à notre imagination. Des univers intimes émergent et se révèlent à travers nos actions et nos rythmes, notre sens de la poésie et du récit.
Ce travail encourage l'imagerie, la capacité d'observer et de soutenir notre création chorégraphique et notre état de performance. Une pratique approfondie qui implique la physicalité, la perception, la pensée et le rêve.
Destiné aux chorégraphes, acteur·rices et danseur·euses passionné·es par la performance et la composition instantanée.
Dans cette formation, nous observons et explorons comment les gestes, les mouvements et la présence du corps dans l'espace-temps deviennent la matière même de l'esprit ; nous reconnaissons les différentes strates d'interactions, l'atmosphère et la narration. Notre travail se développe à partir d'une conscience tangible : notre physicalité, notre façon d'évoluer dans l'espace, la fluidité et le souffle. Grâce à ces liens profonds, nous entreprenons un processus de compréhension du comment, du où et du quand nous agissons ; de ce qui nous anime et de la manière dont nous gérons le pouvoir.
Le corps, l'espace et le temps sont en relation intense lorsque nous dansons. Notre écoute et notre attention s'intensifient. S'inviter dans cet espace créatif avec confiance et curiosité ouvre un paysage vibrant à notre imagination. Des univers intimes émergent et se révèlent à travers nos actions et nos rythmes, notre sens de la poésie et du récit.
Ce travail encourage l'imagerie, la capacité d'observer et de soutenir notre création chorégraphique et notre état de performance. Une pratique approfondie qui implique la physicalité, la perception, la pensée et le rêve.
Destiné aux chorégraphes, acteur·rices et danseur·euses passionné·es par la performance et la composition instantanée.
🦚 Du Lundi 29 juin au Vendredi 3 juillet 2026 de 12h à 19h30
🗝 Micadanses | studio MAY-B | 15 rue Geoffroy l’Asnier 75004 Paris
🦪 30h de formation. 1 intervenante.
Tarif Organisme : 1800€
Tarif plein : 360 €
Tarif réduit : 300 €
*Le tarif réduit s’adresse aux chômeur·ses non-intermittent·es, aux étudiant·es de moins de 25 ans non-intermittent·es, aux bénéficiaires de minima sociaux, aux stagiaires étranger·es aux revenus limités, ainsi qu’aux personnes s’inscrivant sur plusieurs formations.
👯♀️ Nombre max de stagiaires : 18
🫀 Artistes interprètes professionnel·les, expérience significative du mouvement exigée.
🐈 Référente formation : Justine Lebas
🕯 Date limite de dépôt pour les financements : 29 mai 2026
📡 Langues d’enseignement : anglais
🗝 Micadanses | studio MAY-B | 15 rue Geoffroy l’Asnier 75004 Paris
🦪 30h de formation. 1 intervenante.
Tarif Organisme : 1800€
Tarif plein : 360 €
Tarif réduit : 300 €
*Le tarif réduit s’adresse aux chômeur·ses non-intermittent·es, aux étudiant·es de moins de 25 ans non-intermittent·es, aux bénéficiaires de minima sociaux, aux stagiaires étranger·es aux revenus limités, ainsi qu’aux personnes s’inscrivant sur plusieurs formations.
👯♀️ Nombre max de stagiaires : 18
🫀 Artistes interprètes professionnel·les, expérience significative du mouvement exigée.
🐈 Référente formation : Justine Lebas
🕯 Date limite de dépôt pour les financements : 29 mai 2026
📡 Langues d’enseignement : anglais
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Maya Matilda Carroll est chorégraphe, danseuse, mentor et professeure, installée en Europe depuis 2004. Depuis plus de vingt ans, elle crée des œuvres chorégraphiques et des performances indépendantes, en collaboration avec des danseurs, des musiciens, des acteurs, des poètes et des artistes visuels. Son travail se nourrit de son incarnation du son et de la musique, d'une physicalité détaillée et d'une exploration du vocabulaire chorégraphique. Maya a fondé The Instrument (2011) avec son partenaire de vie et de création, le compositeur et musicien Roy Carroll. Leur collaboration de longue date offre une expérience unique de textures et d'atmosphères au sein de laquelle Maya continue de développer ses paysages chorégraphiques. Avec The Instrument, Maya initie et participe à des productions allant de projets indépendants à des commandes d'envergure. En tant que professeure, Maya anime des masterclasses et des ateliers en Europe et à l'étranger, développant constamment sa pédagogie parallèlement à son travail artistique, puisant son inspiration dans la manifestation humaine, sociale et poétique du corps dansant.
Mon travail chorégraphique est l'expression incarnée de aspirations culturelles primordiales, enracinées dans une existence qui aspire à la créativité. Les pièces deviennent des univers immersifs, un espace d'écoute où le réel et l'imaginaire se questionnent et se révèlent mutuellement. Dans l'acte de créer et d'interpréter, je perçois les langages du geste, de la danse, de la lumière, du son/de la musique et de l'image, qui émergent nus et autonomes. Je suis touchée par une innocence à la fois consciente et inconsciente, capable de transformer nos esprits et nos corps car elle transcende nos opinions et nos attentes. Un lieu, une émotion, un rêve à travers lequel nous pouvons tous nous projeter. C'est une expérience délicate et brute, où je me surprends à danser avec des éléments qui m'attirent, m'interpellent et me fascinent. Chaque pièce est un monde, un rituel, un voyage, invitant le public à s'y aventurer.
Entre 1997 et 2000, Maya a dansé au sein de la compagnie Muza à Tel-Aviv, en Israël. Elle a collaboré avec la chorégraphe Lara Barsacq pendant cinq ans (1999-2004, Tel-Aviv - Paris). Entre 2000 et 2003, Maya a dansé au sein de la compagnie Batsheva Ensemble, dirigée par Ohad Naharin. Elle a également interprété des œuvres chorégraphiées par Anat Danieli, Sharon Eyal et Arkadi Zaides, entre autres. En 2005, Maya a rejoint le Research Project avec Sasha Waltz & Guests à Berlin. Depuis 2013, elle collabore avec le chorégraphe et metteur en scène Julyen Hamilton.
Mon travail chorégraphique est l'expression incarnée de aspirations culturelles primordiales, enracinées dans une existence qui aspire à la créativité. Les pièces deviennent des univers immersifs, un espace d'écoute où le réel et l'imaginaire se questionnent et se révèlent mutuellement. Dans l'acte de créer et d'interpréter, je perçois les langages du geste, de la danse, de la lumière, du son/de la musique et de l'image, qui émergent nus et autonomes. Je suis touchée par une innocence à la fois consciente et inconsciente, capable de transformer nos esprits et nos corps car elle transcende nos opinions et nos attentes. Un lieu, une émotion, un rêve à travers lequel nous pouvons tous nous projeter. C'est une expérience délicate et brute, où je me surprends à danser avec des éléments qui m'attirent, m'interpellent et me fascinent. Chaque pièce est un monde, un rituel, un voyage, invitant le public à s'y aventurer.
Entre 1997 et 2000, Maya a dansé au sein de la compagnie Muza à Tel-Aviv, en Israël. Elle a collaboré avec la chorégraphe Lara Barsacq pendant cinq ans (1999-2004, Tel-Aviv - Paris). Entre 2000 et 2003, Maya a dansé au sein de la compagnie Batsheva Ensemble, dirigée par Ohad Naharin. Elle a également interprété des œuvres chorégraphiées par Anat Danieli, Sharon Eyal et Arkadi Zaides, entre autres. En 2005, Maya a rejoint le Research Project avec Sasha Waltz & Guests à Berlin. Depuis 2013, elle collabore avec le chorégraphe et metteur en scène Julyen Hamilton.